?且听风吟》是日本作家村上春树的第一本长篇小说，说是长篇小说，但是真的不太长，也是我第一次在几天的时间就看完的长篇小说，在此记录读后的感受！村上春树的一系列书一直是我特别想看的，以前零零碎碎的看过很多精彩的片段，也没有完整的看过其中的一本，村上的文风和笔触是轻盈散淡的，读起来少有晦涩难懂的感觉，就我现在完整看完的《且听风吟》这本书来说，除了描绘的一些海港，街巷，地名具有明显的日式特征外，其他的字里字外都是普通的日常生活，读着读着像是在读中国作者写的文章，也带着西方国家的调调，总之，读起来很轻松，非常日常化但是又带着轻盈与恍然大悟的感觉。

就是这几万字的《且听风吟》让村上春树从默默无闻的爵士乐酒吧小老板成了赫赫有名的`大作家！所以特意先看这一本。

当然了，这篇文章序言里提到了，写这本小说的动机，建造一个能使自己心怀释然的住起来舒服的房间———为了救助自己，同时想到，但愿也能成为使别人心怀释然的住起来舒服的场所。确实，读起来觉得像是再看随意记下的回忆录，但是呢，又好像挺轻松，稍微有点绕的那种感觉，就是有几处要反复的看，才可以体会作者要传达的思想，也有可能我的直观理解能力存在偏差，所以有的地方一遍并不能体会深刻含义。

从我看完的现在脑子里留存的《且听风吟》来讲，是讲述了〝我〞这个还在读大学的年轻人放假在家，经历的一些故事，还有遇到的人，以及过往的一些事情，重要的场景离不开酒吧，多次出现的人物有〝我〞，朋友〝鼠〞，酒吧炸薯条，倒酒的〝杰〞，还有一个初次见面晕倒在酒吧厕所的右手只有四根手指的女孩。在这些简单的人物里，穿插着简单的日常生活对话，作者真的是把简洁明快，爽净直白，节奏短促，切换快捷的语言风格发挥的淋漓精致。

且听风吟读后感篇2

今早起床，一口气读完了村上春树的《且听风吟》，这是他的处女作，刚好也是他的成名作，这部作品让他逐渐远离酒吧老板的生活，转而走向创作的生涯。

这部作品主要讲的是主人公假期时间在家乡度过的一段时光，故事里没有什么大起大落，出场人物不外乎，主人公的挚友鼠，酒吧的中国老板杰，还有一个不知道姓名的.女子，她和作者是一种很模糊的关系，从小说开始，他们便赤身裸体在床上相识，但是一直到小说的结尾，他们也没有发生过一次性关系。也许这是村上对爱情的写照。

村上的作品的最大特点之一就是用平淡的事诉说不平淡的生活，他写出的不光是一段故事，更是一种对人内心的挖掘。

一个作家对人内心挖掘的越深，他也就越成功，村上无疑做到了这点，因此他的书在日本也是最畅销的。

在我身边，我从没看见过有人看村上春树的作品，只有两个例外，我最开始了解他是从堂姐那里，因为她的书架上摆着一本《海边的卡夫卡》，这也是我读的第一本他的书。还有就是我的一位高中同学，他跟我说《海边的卡夫卡》是他们初中，学校规定让读的东西。最让我伤心的是他跟我说，同学们最喜欢的是1xx页，我问他为什么，他说因为有性描写。

这是让我这个略微懂一点村上的人十分伤心的，因为村上的作品不是为性而写，但性绝对是村上作品中一个重要组成部分，这也使他的作品在挖掘人性方面更加透彻，更加真实。

总的来说，每次读完他的作品，就像是经历了一次心灵的旅行，同时也感到村上是在追求着什么，作品中并没有写出，这只是我感觉到的，有可能村上自己也并不知道自己想要什么。因为我们活着的人，都在追求着什么。

且听风吟读后感篇3

村上春树29岁写出了《且听风吟》，从此仿佛找到了一个宣泄口。村上说“写文章并非自我诊治的手段，充其量不过是自我疗养的小小尝试”，我很认同，正是这小小的尝试村上终于找到了真正的自我。在我29岁时重读这篇小说，仿佛看到了一种影子，更能引起一种共鸣。

文字是一种表达，而每个人的表达方式都不一样，村上正是发现并借助了小说这种表达途径。就像小说中所说，从小得了十几年自闭症，经过三个月不眠不休的讲话突然就好了，每个人都有最适合自己的表达方式，我们要做的.就是去寻找并坚持下去。

青春是什么，青春是一种迷惘。现代社会各种各样的信息从我们耳边呼啸而过，留下的也只是迷惘与孤独，我们无从选择。是这个时代选择了我们，而不是我们选择了这个时代，我们只能去面对，只能被这浩浩荡荡的潮流推着前进。然而生活终要继续，人也要逐渐长大，长大后我们就能做自己想做的事。

很喜欢乔布斯的一句话：“你的时间有限，所以不要为别人而活。不要被教条所限，不要活在别人的观念里。不要让别人的意见左右自己内心的声音。最重要的是，勇敢的去追随自己的心灵和直觉，只有自己的心灵和直觉才知道你自己的真实想法，其他一切都是次要。”唯有觉知自已，发现自己，实践自己才是最重要的。人要有勇气面对自己，并下决心排除自己的岔路。

29岁的自己也想像村上一样为了理想放弃所有，但事实是人总被束缚着，家庭、社会、环境。也渴望宗教般热忱的自我奉献，也羡慕飞蛾扑火般一无反顾，但我知道我不是。

不知从何时起，我开始明白，我只是普普通通一个人，像世上大多数一样过着普普通通的生活，我所追求过、热血过的终究熬不过时间的磨损。

我明白，我不是村上，我只是我，万千大众中的一个。

但我至少希望还能像村上一样，坚守自己的心灵。

且听风吟读后感篇4

几天前在书店买了《且听风吟》，以前看过这本书的电子版，但还是把书买下来了，毕竟书更有它的价值。几天下来看了一半，今天上午竟一口气看完了，大概是被小说的情绪所牵引。小说是村上春树“青春三步曲”的第一部，也是他的第一部作品，写的是他20岁的青春，时期是60年代末战后的日本，经济萧条，百废待兴。那时期的青年人深受美国文化影响：摇滚、爵士、无政府主义、酒吧、点唱机和性交。

一个词概括：“垮掉的一代”。虽然生活颓废、无聊，但也有更多的自由和真诚。在旧的秩序打破而新的秩序还没形成之前，个人难免感到迷茫，精神也因此感到空虚，但就因为空虚才会拼命寻求生的意义，小说中人物有些行为执着地有些可笑，或许是给生活赋予太多意义了吧，如果不这样，就没法生存下去了。小说也确实提到许多人的死，村上春树曾经说，“人就是不停地磨损、不停地失去”。而“死”，我想就是的失去吧。朋友的死、亲人的死、女友的死都给小说中的“我”产生了很大的影响，以至“我”不停地回忆感伤的过去。而死的另一可怕在于绝对的虚无。无论生前怎样地追求名、利、享乐和学识，到死的时候这些都统统与你无关，那我们干嘛还要追求这些呢？小说就是在这样矛盾的感伤情绪中展开的。上面也说过，小说的人物都像傻子一样在拼命寻求活着的意义，但这样的'生活有什么意义可言呢？有！答案如本小说的书名“且听风吟”。

小说里提到哈特费尔德——这位直接影响村上春树写这篇小说的作家——的一部作品，作品中火星上的风对主人公说“我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风”。我们是风，且听风吟，是听我们自己内心的声音，听自然之声，顺应自然，顺应内心。很有道家的意味，或许也是最正确的选择吧，选择“不选择”，静观其变，感悟真理。

且听风吟读后感篇5

人与人之间的沟通和理解几乎是不可能的，任何尝试都可能是徒劳的，甚至伤害对方。最为明智的做法就是痛对方保持距离，不要靠得太近，更不要动辄强加于人。在这个意义上，距离就是理解，就是温情，就是关心。

问题是，如果只能以这种保持距离的方式表达关心，那未尝不可以说现代人、现代社会的一种悲剧，一种矛盾。

距离产生自由，自由式最可贵的。

距离感或疏离感，连同虚无感、孤独感、幽默感，构成了他作品的基调。它无法捕捉，又无所不在，轻盈散淡，有叩击心扉，凉意微微，又温情脉脉，似乎轻声提醒在人生的旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟……

不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。

心情抑郁的人只能做抑郁的梦，要是更加抑郁，连梦都不做的。

较之贫瘠的真实我更爱华丽的虚伪，任何人都肯定有他的心事。

死去的人一死了之而永葆青春年华。相反，苟活于世的我们却年复一年、月复一月、日复一日地增加着年龄。

再也无须前思后想，一切岂非已然过往。

世上有的事情是奈何不得的。

没有一个家伙有超乎常人的自信，大家一个样，拥有什么的`家伙生怕一旦失去，一无所有的家伙担心永远一无所有，大家一个样。所以早些觉察到这一点的人应该力争使自己多少怀有自信，哪怕妆模作样也好。什么自信之人，那样的人根本没有，有的不过是能够装出自信的人。

说谎是非常令人讨厌的勾当。不妨说，说谎与沉默是现代人类社会中流行的两大罪过。我们实际上经常说谎，也往往沉默不语。然而，倘若我们一年四季都喋喋不休，而且喋喋不休的无不真实，那么真实的价值势必当然无存。

一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获。

我们便是这样活着。

等到夏天回去，我便经常走那条同她一起走过的路，坐在仓库石阶上一个人放眼望大海。想哭的时候偏偏出不来眼泪，每每如此。

且听风吟读后感篇6

?且听风吟》这本书，我非常喜欢。其中，我最喜欢的一句话就是：不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。

这部小说作为文学文体的新颖之处主要表现它的文体或者说语言风格：简洁明快，爽净直快，节奏短促，切换快捷。我认为这部小说具有创新性，近乎透明，了无阻翳，可谓开一代新风，甚至认为其文体的新颖之处意味着他对世界的理解的新颖，并非语言的新颖。

有位评委，文学评论家丸谷才一称道：“总之才华甚是了得，尤其出色的小说的流势竟无全滞重拖沓之处。二十九岁的村上春村写出这样的作品，说明今日本的文学趣味开始出现大的变化。”

我认为这部小说还有一个特点就是距离感。美国有位作家哈斯费尔德说：“我们认识的对象和实际认识的对象之间，总是横陈着一道深渊，无论用怎样的尺都无法完全测出其深度。”

距离感，连同虚无感，孤独感，幽默感，构成村上作品的基本情调。

它无法捉摸，又无所不在，轻盈散淡，又叩击心扉，凉意微微，又温崝脉脉，似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们：且听风吟。

读了这部小说后，我才知道，村上是多么有才华。

其中还有一位著名作家古行淳之介写道：爽净轻快的感觉下有双内向的眼，而主人公又很快将这样的眼转向外界，显得那般漫不经心。能把这点不令人生厌地传达出来，可谓出乎不凡，不过，我觉得那不仅仅是技艺，也作者强调的品性融入其间，对我予以好评。

这部作品被译作之三十多个国家和地区，在世界各地深具影响。

再次，我再介绍一下这个作家。村上春树，一九四九年一月十二日出生于日关西京都市伏见区，毕业于早稻田大学文学部，主要著作：《挪威的森林》、《舞！舞！舞！》、《萤》等。

且听风吟读后感篇7

“别人怎么看待我是不大清楚，但如今想来，我觉得自己是将贴裹在语言周身的各种赘物冲洗干净……洗净汗斑冲掉污垢，使其一丝不挂，然后再排列好、抛出去。”

村上春树用其干练不多余的文字，直接而通透地向我们讲述了他的青春。纵使文字简单，但当我走马观花般把整本书看完时，顿时惘然——我到底看到了什么?这本书的到底是什么?然后又像发了疯似地，匆匆浏览了一遍全书。恐怕是水平不够!

文字很亲近，但总是给我一种距离感。那是青春的.所特有的多疑，即使单纯无邪，也并不是那么容易猜透的。敞开心扉，又保留秘密。和你很亲近，但似乎又畏首畏尾地离你很远。无法捕捉，但又无处不在，轻盈散淡，又扣人心弦。那种微妙的关系很难描述，但我想大多数人都是有过这种感觉的。明明就在身边，但是琢磨不透，总是留有一种神秘感。青春是多么的焦急，多么繁忙，多么自以为是孤傲地独自安排。以至于我们遗忘了很多，等到想要弥补的时候，却心有余而力不足。正如书中的个借唱片的女子。错过了，便是错过了。懊悔也来不及了。这个年纪，我们认为自己长大了，渴望独立，渴望摆脱束缚。于是我们常常陷入寂寞，村上和他的朋友们在孤独中大肆地喝啤酒。我想这种狂欢的寂寞，也是青春所特有的吧。并不是所以的人都能享受这般梦幻迷离的青春的。小说末尾那个得了脊椎神经症的17岁男孩的信：“从医院的窗口可以望见港口。我不禁想象：假如每天清晨我能从床上起来步行到港口，满满地吸一口海水的清香……倘能够如愿以偿——哪怕只有一次——我也会理解世界何以这般模样，我觉得。而且，如果真能够多少理解这点，那么纵使在床上终老此生，恐怕我也能忍耐。”

在不幸者面前，我们这些幸运者应该想些什么呢?

且听风吟读后感篇8

这次借着学院举办的读书活动，我又读起了《且听风吟》。但心里还是惶恐不安，害怕自己依然读不懂，辱没了村上先生的文采与智慧。抱着这样的心态，我看了书，此刻亦是忐忑不安地写下这篇读书心得。

?且听风吟》是村上春树文学创作的开始，也因此荣获第二十二届群像新人奖。有评委认为：“每一行都没有多费笔墨，但每一行都有微妙的意趣!”作品推出后马上被拍成电影，在日本甚至各国都有着深刻的影响。村上先生的书，真的别有深意，要不是事先读过许多评论和评析，我也不知道从何下笔。小说的主要出场人物也只有“我”，身为阔少却痛恨有钱人的鼠，酒吧老板杰以及至始至终不知道名字却贯穿全文的缺少一个小指头的少女。“我”在酒吧遇到一个醉倒的少女，送她回家之却发生了一系列误会，此后两人在少女工作的音像店偶遇，又开始了不咸不淡的交往，从头到尾，平淡无奇，甚至到最后两人后都没有说过与爱情有关的事情，直到后来“我”回到这里寻找那个缺了指头的姑娘，少女却无隐无踪了，而主人公则“等到夏天回去，我便经常走那条同她一起走过的路，坐在仓库石阶上一个人眼望大海。想哭的时候却偏偏出不来眼泪，每每如此。”嚎啕大哭代表着诀别和新生，而欲哭无泪往往意味着长时间忧伤的开始。故事发生的在60年代末战后的日本，经济萧条，百废待兴。那时期的青年人深受美国文化影响：摇滚、爵士、酒吧、唱片，点唱机等西洋风物，在文章里随处可见，年轻人生活颓废、无聊，但也有更多的自由和真诚，但那个特殊时代，他们的内心也是迷茫且无助，不知道未来的路，不知道方向地生活，于是更迫切地寻找存在的理由，借由人物的口叙述出的孤独，悲伤的融化在作者的字里行间。作者用第一人称来写这篇文章，更能让人体会到那种无奈的悲伤和孤独，或许最冷漠的人也能感觉出文章里面那种沉静的悲伤。

文章的开头就是值得深思的话语“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。”“‘从事写文章这一作业，首先要确认自己同周遭事物之间的距离，所需要的不是感性，而是尺度。’于是我一手拿尺，开始惶惶不安地张望周围的世界。这十五年里我的确扔掉了很多很多东西，就像发动机除了故障的飞机为减轻重量而甩掉货物、甩掉座椅，最后可怜的男乘务员也甩掉一样。十五年里我舍弃了一切，身上几乎一无所有。”“我”虽然写不出那么精彩的'文章，可是“我”也有自己的尺度，向世人倾诉着自己，比起生存，似乎度量世界更加容易。

“我”和鼠在每晚都在酒吧喝酒，无聊到琢磨墙上的画是什么奇特的寓意，鼠对有钱人的鄙视与咒骂，两个人的争论，无不是空虚惆怅的表现。而鼠看似奇怪并固执的习惯，是在坚持自己存在的痕迹么？用不同与常人的怪癖证明自己的存在的意义么？此外，“鼠的小说有两个优点。一是没有性场面，二是一个人也没死。”而在现实世界里，似乎没有人能逃过死亡这道坎，鼠在心中勾勒的世界没有死亡，明显是在逃避现实。美好愿望看似也意味着残酷的事实。

文中那段心理医生为“我”治疗而讲的故事我觉得颇有趣味：

“山羊脖子上总是挂着一只沉甸甸的金表，呼哧呼哧地到处走个不停。而那只金表却重得出奇，而且坏得不能走。这时兔子朋友赶来说道：‘喂小羊，干嘛总是挂着那只动都不动一下的表啊？又重，又没用，不是吗？’‘重是重，’山羊说，‘不过早已习惯了，重也好，不重也好。’”说到这里，医生喝了口自己的桔汁，笑眯眯地看着我。我默默等待下文。

“一天山羊过生日，兔子送来一个扎着礼品带的漂亮盒子。里面是一只光闪闪的又轻巧走时又准的新表。山羊高兴得什么似的，挂在脖子上到处走给大家看。”话头突然就此打住。

“你是山羊，我是兔子，表是你的心。”

我感到被人愚弄了，无可奈何地点点头。

医生在暗示什么？少年时的“我”为什么会觉得受到愚弄？到现在也没有明白。

“我”和缺少指头少女之间的故事是全文的主线，他们的相遇，相识，从头到尾都充盈着淡淡的伤感。两人初次见面的方式让误会阻挡了正常恋情的发展，些许遗憾存留在“我”心中。后来在音像店的相遇，或多或少改变两人之间微妙的关系。少女悲惨的身世，残缺的手指，不得不失去的孩子，一个人孤独地旅行，与全文的基调相呼应，忧郁沉静的哀伤穿透在文章深处。村上如同闲话家常地叙述着这故事，紧扣着人心里的弦。

“我”在和少女的对话中有着这么一段话：

“人为什么要死？”

“由于进化。个体无法承受进化的能量。周而必然换代。当然，这只是其一种说法。”

“现今仍在进化？”

“一点一点地。”

“为什么进化？”

“对此众说纷纭。但有一点是确切无疑的，即宇宙本身在不断进化。至于是否有某种方向性或意志介入其中，可以暂且不论，总之宇宙是在进化。而我们，归根结底不过是其中的一部分罢了。”我放下威士忌酒杯，给香烟点上火。“没有任何人知道那种能量来自何处。”

面对这个问题，我相信没有人能真正给出答案，死亡于我们到底是幸还是不幸，没有答案。人活着，又是怎样活着？生存状态的不同，得出的结论也不同。另一方面，就如同文章反复提过的哈特费尔德说的一样“同宇宙的复杂性相比，我们这个世界不过如麻雀的脑髓而已。”每个人迎来的，还是最后一刻的宁静，回到生命的起点，那就是归宿。

“我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死，只是风”这是引用哈特费尔德《火星的井》的句子，风的呼喊，更是人的写照。村上这部处女作几乎全在他的影响下诞生的，无所谓生死，只是在宇宙中飘荡，直到命运召唤的那一天，展开翅膀飞翔。

或许，我误解了作者的意思，不过，我真的只能读到这么多，就像文中结局墓碑上“白昼之光，岂知夜色之深”写的那样，我无法解读到村上思想里更深层次的东西，但是我很感谢这位作家，自己通过这本书思考了许多以前不曾想过的问题，也是向前迈进了一步吧。

沉静的悲伤，孤独与惆怅，深刻的哲理，这就是我对这本书的理解。

且听风吟读后感8篇相关文章：