这部片子首先是因为朴信惠才看的，但是点开了视频后，视线以及大脑完全被小女儿和七号房的狱友们俘虏了，虐心的同时也让我感到了一阵阵感动。大赞葛素媛的演技。最近真的很喜欢朴信惠，是从《继承者们》开始喜欢她的。觉得她笑起来很温暖，让人很开心，看着她时总让我想起我的一个朋友，真心觉得她们都是完美得会让周围的人自觉向他们学习的天然美女。

最后想说，这个世界上，我们会得到很多人的爱，但是只有父母会是那个最爱你的人。珍惜和父母在一起的时光吧！多关心他们一些，让他们不觉得自己远离了我们的生活。

我会继续努力，向着我的梦想。

情感观后感篇2

观看这部电影时，我当真是痛哭流涕。这个故事真的太不完美了，但却又是那么顺理成章。也不知哭泣是因电影情节扣人心弦而引发的感动，还是来自一个孩子对亲近长辈们的愧怍。我一直在琢磨这个“礼物”的含义。总结出了以下几点：

1、最浅层的应该是女主手上拿着的“小铁盒”，那是用自身生命换来梅莫自由的一个狱友在绞刑前拖人送给她的。你说，一个几乎是只有一面之缘的小姑娘，怎么能让他为之付出生命呢？是因为女孩一下懂了沉默不语的他，让他想以拯救其他孩子的方式表达对逝世女儿的忏悔赎罪吗？回到宿舍后我们一直在讨论这位父亲女儿的死因是什么，或许这和这位七号房犯人的不畏死亡有关系：究竟是出狱后无可依恋，还是自认为罪孽太多没有活下去的理由？

2、小姑娘奥娃是七号房的礼物。尽管一开始的目的仅仅是为了让她看到自己的父亲，但她的到来的确也带给了七号房更多的快乐，甚至能让这些身上背负血债的人找到自己内心善良的一面：他们冒着危险才能将小姑娘带进牢房。

3、通过“不当手段逃走”的梅莫是七号房全体送给小姑娘的礼物。是这群可能再也不会相见的陌生人将她的爸爸送了回来，也送给她一个完整的童年，一个完整的人生。

电影中还有一个很戳中我泪点的地方。是父亲梅莫在一个阳光明媚的清晨，跪着抱住自己女儿像个疯子似的大喊“梅莫是死刑，梅莫不想变成天使”。即使他只有六岁的智商，也知道自己是死刑，也知道这会让他再也看不见自己可爱的女儿。这应该是一个父亲的本能。

而父亲的本能同样也体现在那位上校身上。他本能地就认为一定是这个精神病害了自己的女儿，却从来没有想过自己的女儿会对他人做出怎样的事。其实当他直接在女儿面前打梅莫时，就已经说明了他的是失败的。

我想，在他向梅莫开枪的那一刻，一部分是因为失去女儿的悲伤与愤怒，另一部分则是不愿承认自己失败的恼羞成怒。再回到七号房的礼物——它能送来脉脉春风让冰雪消融。而这样的温暖是需要互相给予的，它在人与人的摩擦之间变成了太阳。

情感观后感篇3

这部电影在我印象中，是属于“北京圈子”中最后一部精彩的电视剧之一。20世纪之后就没什么这样反映年度跨度这么大的北京风味的电视剧了。或许有，但我没看过，我对北京味的电视剧的概念，只是那么几部而已，但对我来说，那是一个时代的见证和远。

如今，这些电视剧拍了谁看啊，而且就算有拍了，电视台播不播也是个问题啊。

继续说刚才的话题，20世纪之后，那就是清宫戏的天下了，之后是军旅，再之后，那就是社会现状了，蜗居啊，裸婚啊，公公啊，婆婆啊，当然了，谍报也流行过，期间还因为《士兵突击》的意外黑马，直接导致了军旅戏的另外一个延伸，那就是“中国军队”的题材开始出现，这是个好事，广电此门一开，又会有多少部经典的影视剧可以产生了。比如《金陵十三钗》、《南京！南京！》。

言归正传，我所定义的北京圈子或者北京味的大跨度的电视剧，有如下几部，都是我看过的。《无雪的冬天》、《北京深秋的故事》、《一年又一年》，还有早年的《京都纪事》。其实还有，比如《轮回》，但我没看过，可惜的很，但看过梁晓声的原著。

或许有人说，这样题材的影片被拍烂了，的确，但我相信这样的影视界作品可以给60、70年代的人很多感动和值得回味。当年随着这部戏在热播的时候，我也看到了演员的访谈，其中记忆最深的就是傅彪说的话。“这部戏是很感人的，但每个人的感动点是不一样的，有的人看到这里，会感动流泪，有的人可能是那里会感动流泪。”我想说的是，只有还原了一个时代，才会有这样的效果和感动。有时候自己经常会想，我的`梦开始的地方，是哪儿……

丁志诚，非常喜欢的演员，不久前的《白银帝国》有他。

刘蓓、非常喜爱，或许可以称她是老艺术家，《过把瘾》就有她，一直红到现在，越看越喜欢。最近倒是没见过她了。

李雪健、演技真的好，令人敬畏的演员，但又有多少人看过他的《大侦探》，他的《渴望》。

陶虹、可能大家都记得《春光灿烂猪八戒》吧，这部的她更好，我觉得或许是因为她在《阳光灿烂的日子》中出色的表演，才会被这个剧组选中，就是个北京辣妹子。

苏岩、她塑造的温小雅楚楚可人，对她不熟悉，后来知道，她在《长恨歌》与郑秀文一起，但已经想不起这个角色了。

傅彪是不用说了，家喻户晓，但傅彪在此剧之前是没名气的。

情感观后感篇4

此影片中，最为令人思考与怀念的大概就是那位替死的老人。

一开始，我们并未看到他，我们所知的只有主人公父女的故事。直到电影中后段，他的身份才初显端倪。他始终是坐卧床头，盯着一个只有几分像树的洞，由人物对话中，我们不难看出，他曾做过某些事，最终让他最亲爱的女儿离开人世，以至于他不能原谅自我。

直到伊娃的到来，事情开始转机。孩童单纯的心灵中看透了其内心的愧疚，当伊娃说出“树”时，我们也就第一次看到了他眼中的光芒。我想，他亦或是想到了他的孩子，亦或是第一次发现人生的光芒，大概这也正是他人生转机的起点吧。

有一句话最为触动我：“如果你无法救赎自己，那就去救赎他人”这位沉默的老人正是如此。也许他没能给予他的女儿以幸福，也许没能做出什么光明正大的事，不过在最后，他以生还生，送给一家人的团圆。大概这就是在一个囚房之中，所留存的最为光明的人性。

情感观后感篇5

其实一开始选《七号房的礼物》来看纯粹是因为我第一眼看上去觉得它应该比较轻松，不像别的推荐电影那么严肃。结果呢？直接掉坑里了，虽说没有哭的稀里哗啦，但小眼泪还是要抹两把的。

看完以后我好好的平复了一下脆弱的小心脏，去网上逛了一圈想看看别人的想法[每部电影看完必做的事]。果然，总结下来有两种观点，一种认为这是一部特别感动人的电影，给自己内心带来很多触动。另一种呢认为这部电影配不上它的好名声，缺乏逻辑和常识。

怎么说呢，我还是比较认同第一个观点的。毕竟好的电影也是一种艺术品，如果它的表达效果出色，就算用点夸张之类的手法我觉得也无可厚非。最重要的是它向观众传达出的情感和主旨要真，要能打动人。既然这部影片能让那么多人落泪，那说明它打动人的能力也是毋庸置疑的。

这部影片中最打动我的一幕是父亲和女儿一起乘着狱友为他们制作的热气球慢慢升空，就好像要逃离开这个真实世界一样。在一个监狱里，仅凭犯人们怎么可能制作出这样一个热气球？这应该就是有人所说的常识的缺乏。但正因为这是常识上我们认为做不到的事情却被这些人做到了，才会让我们感到感动，甚至想为他们喝彩。他们不仅做到了，而且没有一个人想要偷偷的自己通过热气球逃出监狱，去看看自己刚出生的孩子，去看看在外面早就白了头的父母，去获得自己久违的自由。他们都心甘情愿的在地上仰望着这对父女挥着手离开，用自己的身体帮他们挡下想要阻挠的狱警。这一幕是多么的缺乏常识啊，却明明白白的敲打着我们的心。

当他们气球快要飞出监狱时，画面短暂的转向了一边的高墙，上面贴了几个大字“法律的审判”。画面转回来，他们的气球仍在肆无忌惮的向外飞，好像马上就要冲破这法律的审判了！但是果然，热气球的绳子被墙上的铁丝网缠住了，就像他们被法律的大手又无情的拉了回来。这时候其实结局已经很清楚了，他终究还是逃不开法律的束缚，他们终究没有办法一起飞向未来。

整部影片的确有许多地方是在现实生活中是不可能达成的，是不符合逻辑的。但这并不要紧，只要它表达出来的让人感觉真，能打动人，它就是一部好作品。有时候，打动人的往往就是这些现实中不可能发生的事。

情感观后感篇6

孩子是家庭的希望。

孩子更是家庭的镜子。

父母是孩子的第一任老师。然而，在中国，不如说父母是孩子的模板，他们制定出一套方式，让孩子按照自己的方式走向自己心目中的“成功”。

有些父母对子女的期望是失败者对自我的救赎。家长忽视了对孩子正确价值观的引导，一味地强调“分数”，使得孩子对人生原本的美好、积极的向往和期待被无情地抹杀。

我的家庭也存在这样的情况。

我的父母对我要求十分严厉，我知道他们爱我，但却时常遭受他们爱的“创伤”。在我成绩不如意时，他们并不会选择给我安慰与鼓励。反之，斥责、脸色、冷战，这让我曾经许多次丧失了对未来的信心，但我明白我心中有梦，于是我坚持。我母亲脾气暴躁，所以我努力使自己尽量温和。

像我这样的孩子何其多，能够自我调节的.何其少！

或许成为家庭的镜子，不一定要将好的与坏的尽皆呈现出来。也许你仍在努力之中，也许你有自己的思维与梦，也许你的父母不会改变，然而你却决不能让你的孩子也成为这样的下一个……

这是中国首部情感纪录片，由《天网》栏目经过十年酝酿、两年拍摄和制作而成。《镜子》讲述了一个关于心灵回家的故事。三个家庭因孩子辍学而陷入困境，父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受“改造”，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙。故事以情感问题为切入点，通过客观冷静地真实纪录，以情感缺失这一新视角，重新审视当今时代中国家庭面临的亲子关系、亲密关系等情感问题。

情感观后感篇7

在第七届北京国际电影节召开之际，由中央电视台社会与法频道出品，卢钊凯、范永东执导的纪录电影《镜子》在提名的200多部纪录片作品中脱颖而出，入围终审环节，角逐纪录单元最佳中国长片奖。此前，《镜子》的主创团队还参加了一系列进校园活动，家庭情感、孩子的自我成长等话题瞬间引发广大师生和家长们的热烈讨论。

纪录电影《镜子》讲述了3个因孩子辍学而陷入困境的家庭的故事——父母们无奈将孩子送入一所特殊学校接受改造，却意外地让自己接受了一次触及灵魂的启蒙。以铜为镜，可以正衣冠;以古为镜，可以知兴替;以人为镜，可以明得失。孩子是家庭的一面镜子，而家庭更是社会的一面镜子。有专家评价，《镜子》是一味中药，给社会提供反思、给生命提供力量。这是纪录片本身的责任。

?镜子》虽然讲述了关于家庭情感的话题，但在其背后，却融入了我们创作者对于人性的理解、对于爱和欲望的思考。我们从哪里来?我们今天在什么地方?将来要去哪里?这些问题的思考结果，全部贯穿于电影始终。卢钊凯说，做纪录片除了要会讲故事，更要会选择。《镜子》选择以代际情感问题为切入点，通过真实呈现3个家庭的社会学样本，重新审视了当今时代中国家庭所面临的亲子关系、亲密关系等情感问题。

?镜子》的另一位导演范永东表示：我们想要呈现给观众的不仅仅是一个家长需要接受、社会需要给家长受的机会的问题，我们更想探讨关乎人的精神构建的问题。我们似乎找到了一条可以解决中国人精神层面或者心灵层面问题的线索，随着持续的深入探讨，我希望这个线索将成为构建和谐社会、完善法制建设的一把钥匙。

情感观后感篇8

五位导演各自都发挥出了自己的风格和水平，有笑点、有泪点，而且每个故事都有打动观众的点，这就很厉害了，相比《我和我的祖国》，这部家乡显得更加接地气一些，无论身处何处，家乡都是每人心中的净土和信念，影片中的主角，虽然弄出了很多搞笑的事情，但最终都回归了家乡，所谓的回归包括身体，更包括内心的回归。个人很喜欢《神笔马亮》这个单元，发挥出了开心麻花团队的长处，各种喜剧包袱层出不穷，让观众大笑，最后的煽情也是点到为止，喜欢。《我和我的家乡》整体真的是一部有情怀、有欢乐、看完之后十分有感触的电影。

今天是疫情期间以来，我第一次走进电影院看电影，感谢xxx!很高兴能见到演员刘昊然、王迅、王宝强、王砚辉（主演电影故事）。放假期间不适合远距离旅行，可以约起来看电影《我和我的家乡》哦！电影《我和我的家乡》有之前《我和我的祖国》的影子。从国到家，更拉近了观众和电影的距离。因为家乡是每个人的根，根种在每个人的心里。人有了家乡的滋养，才能从小树苗儿长成参天大树！所以老人们总说不能忘本，得知道根在哪里，你从哪儿来。电影中五个故事，都让人看着看着笑，看着看着哭。从一开始的葛大爷进入电影，直接就把我带入情境了。我就想到了自己，因为我的家乡是北京。北京人热情有礼，爱助人为乐，大气乐观！大家都知道今年是紫禁城600周年纪念。这片土地最美的是文化的厚重，最好的是北京人的热情，最乐的是美食的诱惑，最不能离的是脚下的每寸土地！我想假若有一天，我老的记不得事儿了，我想我唯一不会忘的就是北京，是我在胡同儿里的儿时记忆。因为我爱我的北京！电影中从过去到现在，每个故事就像我们祖国历史变迁的一条线。智能的时代，科技的时代，强大的时代，改变着每一代。不变的是人们的情怀，人们对家乡的牵挂。人们不论走的多远都想着得回家看看。在外面漂泊的人，不论在什么样的条件下生活着，总会有一份温暖陪着你，因为你的家乡在等着你！

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