教案是教师根据教学目标和教学内容编写的一份教学计划,在社会不断发展的过程中,教学计划是很关键的文本,69模板网小编今天就为您带来了声乐教学计划6篇,相信一定会对你有所帮助。
声乐教学计划篇1
做好音乐特长生的辅导教学计划是当前首要任务,尽管我校生源不算好,但只要认真做好辅导计划,落实好每一个教学计划的实施,我想我们的音乐特长生一定能取得较好的成绩。目前在校高三音乐生共十名,都以主修器、声乐为主。
一、教学用书
教学大纲:南师大《走进音乐殿堂》 21世纪出版《音乐高考必读》
乐理:李重光《音乐理论基础》湖南文艺《基础乐理卷》湖南文艺《基本乐理模拟试题及答案》
视唱、练耳:湖南文艺《视唱练耳卷》
音乐欣赏:人教版初中音乐课本六册和高中音乐课本
其他:江苏省音乐统考历年高考试卷
声乐专业:湖南文艺《声乐卷》等,钢琴:哈农、车尔尼、钢基、考级作品等。
二、教学计划
音乐高考专业分共390分,260分的专项分,130分视唱练耳、乐理和欣赏,前几年文化课要求大概在230—240左右,音乐高考录取以专业排名,文化成绩达线即可,今年考试时间提前到12月9号进行。这对于只有一年学习的学生,要想考上音乐类大学难度确实是很大的,这本身也要决定于学生自身的勤奋努力情况和教师的教法及家长和文化课老师的关注。
目前暑假补课的时间占主要时间,开学后每天利用半天时间上视唱乐理,专项课需安排其他时间单人单课,时间待定,专项课需要安排一周2节。暑假期间已经将乐理课程全部结束,后期将以做大量试题和往年试卷为主。视唱练耳课教学计划如下:
(一)、前3周
1、音程与音阶:音程比较、音程听辩、音阶(自定级别自然大小调)
2、和弦:
和弦听辩、和弦进行、音束和弦(和声音程听写)
3、节奏:
拍号听辩、节奏听写、基本节奏型、基本节奏型听写、节奏模仿 音高和旋律
4、旋律听写
音程与音阶:练习时放慢速度跟唱
5、相关视唱:(《走进音乐殿堂》所有乐谱
(二)、后3周
1、音程比较、音程听辩(自定级别大小音程和纯音程)
2、音阶(自定级别自然、和声、旋律小调)、
3、和弦:练习时放慢速度跟唱
4、和弦听辩(自定级别大小3和弦)
5、节奏:练习时放慢速度跟唱
拍号听辩 基本节奏型
基本节奏型听写
音高和旋律:将答案在练习本上抄写
旋律听写
6、相关视唱:(《走进音乐殿堂》所有往届高考卷
重点难点:4、5、6、7度;大小3和弦;基本节奏型听写;旋律听写
(三)总复习
做相关的模拟题和历年高考试卷
三、教学措施:
(一)、声乐教学
1、落实好上课时间,要求学生保证完成老师布置的作业。
2、要求学生感觉和体会老师要求做到的.技巧技能。
3、要求学生重视咬字与发生的正确配合。
(二)、视唱练耳
1、这是除声乐外的一项重中之重的学习,在视唱教学中注意让学生唱好音程练习,以便在学习视唱中唱准音准节奏。
2、抓好听单音、音程、和弦、旋律、模唱节奏旋律的训练之余,引导学生能自觉进行听觉训练极为重要,学生只要明白了要自己努力去训练,哪成功率已占一半。
(三)、乐理教学
1、要有系统地讲课,作业也尽可能当堂完成,使学生当堂弄清楚所学内容。
2、引导学生自觉学习音乐理论,多做练习。
3、有系统地做实战练习,有难题可启示或引导一下。
(四)、音乐欣赏
最后用一些时间复习欣赏内容(以初中六册课本和高一老教材为主)剩下时间进入总复习,再参加区组织的高考模拟考试,后期参加南师大组织的考前辅导培训(历时一周),12月初正式参加全省统考。
声乐教学计划篇2
指导思想:
在教研室和学校工作意见的指导下,以“三个代表”重要思想为指针,以《常州市小学学科教学提议》为标准,以新课程标准为方向,以提高学生素质为宗旨,全面贯彻党的教育方针。加强理论学习,不断提高自身的理论水平,扎扎实实地培养好青年教师,让他们在各个岗位上发挥自我的才能,进取开发校本课程,搞好校本教研,使白塔的教育教学质量再上新台阶。
主要任务:
一、继续贯彻落实《基础教育课程改革纲要》,熟悉与领会课改精神,转变教师观念,为培养具有创新意识和实践本事的新型人才奠定思想基础。
二、深化基础教育课程改革,与学校教科研活动紧密结合起来,切实提高课堂教学的质量和效率。
三、加强教师队伍建设,不断提高教师的政治修养和业务水平,使更多的.教师成为课改的骨干教师。
工作重点:
一、深化基础教育课程改革,抓好教学常规工作。
1、教学“五认真”工作,依据上学期我处对教学五认真的检查结果,今年将进一步规范上课、备课、批改作业等工作。继续做好月考核工作,加强平时的检查、听课、督促与考核力度。正确公正地评价每一位教师的常规工作。
2、进一步加强教研组和备课组的建设,制定相应的备课规则和要求,定期做好检查与调研,关注和引导教师不断改善课堂教学方式,注意导入“合作、探究、实践、创新”的课堂教学模式。同时定于双周星期四组织教师团体进行理论学习、讨论、交流等。单周星期四各教研组、备课组进行教研活动(具体时间定于午时3:45—4:30)。
3、行政人员深入课堂听课、评课,严格把握课堂教学质量关。
4、加强毕业班的教育教学工作管理,班主任要做好毕业学生的思想工作,关心他们的成长,本学期教导处将对毕业班的教育教学情景作一次质量分析,以便不断改善工作方法。
5、组织好各学科的竞赛(教师、学生)、评优课等。我处将以教研室组织的语文教师写作比赛、命题比赛等为前提组织教师搞一些相关活动。
二、推进基础教育课程改革,全面提高教学质量。
(一)加强师资队伍建设。
1、加强新课程理论学习,利用适当时间组织教师进一步学习基础教育课程改革的有关文件,帮忙教师深刻理解新课程理念,新课程的功能、结构、模式、评价等方面知识。以新的理念上好每一堂课,每位教师要做到一课一思,学生做到一课一得。
2、加强理论学习,本学期每人读好一本理论书籍(能够自我选择名人名著等),并写好读书笔记(40岁以下的青年教师要写一万五千字以上的笔记,40岁以上的也要写好八千字左右的笔记)。每月底上交一份专题小结或案例分析。
3、加强青年教师的培养。青年教师是学校未来的生力军,学校将继续为青年供给各种岗位练兵活动(评优课、知识竞赛、学习交流等),让青年教师在思想和业务上尽快成熟起来。
4、加强骨干教师的培养,我处将进取创造条件,搭建舞台,使学校骨干教师能脱颖而出,成为市教坛新秀,教学能手,学科带头人。
(二)抓好常规教研活动,各教研组进取进行课堂教学模式的改革,变学生单一的理解式为主动探究、合作、讨论式,以备课组、教研组为单位上好研究课,在实践中边研究边总结,写好教学反思,教学心得,教学案例等。
(三)教师人人参与“实践新课程”活动。活动资料包括:教师优秀课件比赛、课堂教学展示、教学案例评比、论文评比等一系列实践活动。
具体工作安排如下:
二月份:
1、开学前备课检查。
2、参加市教学工作会议。
3、制定教学工作计划。
4、组织部分教师参加课教材培训活动。
三月份:
1、对教师的教学常规工作进行考核。
2、科学教师、思品教师参加市课堂教学评优课。
3、本校举行数学教师课堂教学评比活动,推荐两名教师参加片级评优课。
四月份:
1、参加市第2届“新理念,新课堂,新作文”征文,课堂教学研讨活动。
2、组织期中教育质量抽测。
3、各教研组推出一名教师在全校进行新课程实验、课堂教学展示活动。
4、教学常规工作考核。
五月份:
1、举行优秀课件评比(评比每位教师制作一份课件)。
2、参加市低年级语文教材分析研讨活动。
3、参加“迎六一”市小学生现场命题作文,讲故事比赛。
4、六年级教学质量抽测分析。
5、教学常规工作考核。
六月份:
1、组织教师参加全市小学教师钢笔书法团体比赛。
2、组织部分年级、部分教师参加市语文试题命题比赛。
3、参加市语文教师写作基本功大赛。
4、参加毕业班复习工作研讨会。
5、组织毕业考试和1—5年级的期末考试。
6、每位教师写好专题总结。
7、教学常规工作考核。
七月份:
1、教学质量分析。
2、做好期末结束的各项工作。
声乐教学计划篇3
一、课程设置
学前教育课程所要培养的人才是综合素养较高的人才,它要求学生的综合能力强,技能多,应用熟练。学生不只要掌握学前教育所教授的基本知识和基本理论,还要求学生具备一定的唱歌,跳舞,绘画,钢琴等实践操作能力,在这些之中,唱歌所占比重较大,而声乐课则是唱歌的基础,所以学好学前声乐这一门课程十分重要。
(一)课程定位
学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程,其主要作用是培养学生最基本的音乐素质,为学生将来从事幼儿教育提供最基本的音乐理论知识和歌唱技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发,引导幼儿感受音乐,体验音乐情感和利用音乐表达情感的能力。此课程“幼教”特色鲜明,为了学好这一门课程需要学生学好理论,多多联系,熟练处理各种场景下的幼儿教育。
(二)课程目标
学前声乐课程的教学目标是:学生掌握基本音乐知识,掌握构建音乐,创造音乐的`能力,将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育发展所需要。让学生能开口唱,会演唱,会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生,如何正确理解歌曲的思想内容,感觉歌曲的艺术形象,逐步提高学生的歌唱能力,表现能力,有感情的演唱,感染小孩。
(三)课程设计
学前声乐课是学前教育专业音乐课中非常重要的一门课程,它是其他课程的基础,也需要其他课程的知识进行支撑,在掌握识谱,视听,视唱能力后,就可以你进行声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计顺序是声乐基础,儿歌代词练习,儿歌表演,儿歌自弹自唱,逐步展开教学计划。课程的重点是歌唱发声的基础知识,歌唱知识及器官运用,还有唱歌的姿势,科学发声。课程的难点是学会基本的歌唱技能,正确理解歌曲所含思想,有感情的演唱。
二、教学内容
(一)声乐基??
由于我们的学生都是没有声乐基础没有接受过正规训练的,所以我将声乐基础放在第一个位置上安排20%的课时,重点教会学生最基本的发声技巧,识谱等,在此模块内选曲要选择简单通俗,适合专业的歌曲,并且还要根据专业特点,尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上,要教学生认识发声器生理构造及作用,学会发声技巧及如何保护嗓音的知识,懂得歌唱的缓吸缓呼,急吸缓呼两种呼吸方法,学会连音,颤音的发声方式。进行唱时姿势正确,精神饱满的声音练习,正确唱出单韵母和歌名,掌握歌唱的呼吸,有意识的控制和运用呼吸开更好的发声,做到中声区发生自然。
(二)儿歌代词练习
儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏,音准,音乐风格的把握,还有在发音时保证吐字灵活,清晰。同时结合专业是幼儿教育的特点进行联系,一举多得。在儿歌代词练习这一模块,我们安排20%的课时,这一模块的要求就是学生将词唱对,吐字清晰,掌握个别复杂的节奏的演唱,灵活运用气息,使声音统一,自然,以字行腔,字正腔圆,以情带声,正确处理和表现不同风格的歌曲。
(三)儿歌表演
幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合,在儿歌表演唱的这一环节,要求学生具有表演力,能够引导幼儿跟其进行表演,要求学生能够唱跳结合,与舞蹈课的韵律结合,唱演同时进行,可以较好的表演歌曲同时引领学生。
(四)儿歌自弹自唱
儿歌自弹自唱,将弹唱二合一,针对性较强,难度较高,所以此模块安排30%的课时。作为幼儿教育工作者,所有的技能都需要会一点,而我们作为学前教育声乐课专业的学生,有关音乐的都要涉及一些。会弹会唱,还得能将二者结合。这一教学模块要求学生有很好的处理能力,知道儿歌的音谱,并且边弹边唱,在这一过程中,学生的手脑口同时进行运转,所以操作较难,这一模块需要学生多加练习,对于音谱,乐器都要十分熟悉。
以上就是学前教育声乐课的课程设置,这个安排是结合了学生的认知能力,紧密联系了将来就业的需要,同其他课业配合,按照学生的接受能力循序渐进的进行学习安排。
三、教学设计
(一)教学模式
教育模式主要是创造情景,重点探究,多多合作,获取知识,分享运用。老师为学生提供进行联系的场景,学生在此场景下进行练习,重点让学生进行探究,如何更好完成任务,学生之间相互合作,互相指出缺点不足之处,从彼此身上获取知识,同学之间分享各自心得,并将其总结运用。共同进步共同发展。将教与学统一,运用于实践。老师传授的知识还是较为书面的,学生们之间进行探讨可以得出许多课堂没有教授的经验。对于学生和老师来说都是十分有利的。
(二)方法手段
学前教育声乐课主要采取的教学方法是:体验性音乐教学方法,实践性音乐教学方法,语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。譬如,声乐专业不同于其他,但是理论教学还不够,需要实践需要练习。儿歌表演唱的教学法,是练习法,律动教学法,游戏教学法和创作教学法的结合。在练习过程中,学生的参与度高,积极性强。在练习过程中,不知不觉就掌握了教学内容,还可以学以致用。通过创造情景,激发学生的学习动力,应变能力,身临其境,更好的体会幼儿教育。在学生表演结束后,一般采用探究式的教学法,以探究,发现为主,学生通过自我思考去研究如何更好的发声,如何表演较为顺畅,引导学生从多角度进行思考,探讨,学习。并总结得出结论。
四、总结
我们所培养的学生是幼儿教育工作者,所以我们在教学过程中要注重理论与实践的结合,重视学生的职业能力和职业素质的培养。我们所培养的学生要适应国家教育需要。
声乐教学计划篇4
教学目标:
音乐欣赏教学应以听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价,让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。
1、以审美为核心,突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力,陶冶情操,完善人格。
2、着眼于学生发展,面向全体高中生,紧密围绕高中生音乐需求,遵循其生理特点和心理认知规律,贴近其生活体验和实际文化水平,为音乐专业学生提供发展人性的空间,满足不同层次学生的发展需求。
3、注重音乐实践和创作活动,以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变,处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。
4、开阔学生视野,提高学生文化素养,进而树立多元文化价值观。
教学措施:
1、以学生为本
从学生的需求和发展出发,充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平,密切联系他们的生活体验,突出课程改革的三维目标。
2、以音乐文化为主线
这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中,不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化,还要注意了解和学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承,也要强调对现代音乐的研究。
3、以小见大,以脸带点
教材选取有代表性的'音乐家和音乐事件,展现音乐史的发展;选择最典型的音乐体裁和形式,引导学生从小到大看大,带点带面,举一反三。
教学内容:
?欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。
2、通过欣赏音乐,学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。
3、通过欣赏音乐,学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。
4、通过欣赏音乐,学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。
6、欣赏曲目的选择,重视我们优秀的民族民间音乐作品,以弘扬祖国优秀的音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
课程安排:
第单元学会倾听(2课时)
第二单元音调和情感——-彩色民歌(3课时)
第三单元鼓励弦乐——-丰富的民族器乐(2课时)
第四单元国宝——京剧(传统现代)(2课时)
第五单元亚洲音乐魅力——-自然和谐与和平(2课时)
第六单元欧洲民间音乐——(欧洲和拉丁美洲)(2课时)
第七单元宗教复调音乐巅峰——_(2课时)
第八单元划时代的音乐大师——贝多芬(课时)
第九单元浪漫幻想音乐世界(2课时)
声乐教学计划篇5
随着我国经济总体水平的逐渐恢复和发展,人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求,各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究,总结了以下几点策略。
一、明确培养目标,转变教学观念
中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师,声乐教学是培养上讲台的音乐教师,而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法,始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行,体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础,重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。
二、教师应不断加强学习,提高自身修养
一方面,教学的关键在于教师自身教育思想的转变,然后是教学方法的转变,教师要敢于否定自己固有的经验,更新观念,勇于创新。另一方面,高层次的声乐表演,准确到位的情感理解,需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此,教师要不断加强学习,提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计,也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师,我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体,教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂,开展声乐教学,提高教学质量。
三、优化整合教材,确定教学内容
1.有针对性地选择教材。根据培养目标,适当增加或删减已有教材内容,使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说,主要是强化从事职业训练,掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能,适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容,组合训练时注意音乐种类的丰富多样,声乐技能技巧难度适中,达到学以致用的基本目标,删减过难及与音乐教学无关的内容。因此,选择教材可增加难度,注重知识面的广度和精度。组合训练时,提高难度,教材选择向技术化、专业化靠近。
2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息——控制——音准,从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主,二年级以声乐表现为主要教学内容,三年级以声乐知识、音乐教学法为重点,以适应学生纵向发展的需要。
四、树立正确的学生观
学生是教育的主体,是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异,中职生入校时情况千差万别,他们先天素质不同,后天教育也不同,所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践,如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课,收到的效果就不好,就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法,使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组:优生为一组、中等生为一组、差生为一组,对他们进行不同的发声练习、作品训练等,使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标:学期要有学期的教学目标,每节课要有每节课的教学目标。
声乐教学不是在原有的水平上原地踏步,也不是远远高于个体现有的水平,而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思,了解学生的现有发展水平,因材施教,分层教学,让教学处于学生的“最近发展区”之中,只有这样才能真正促进学生的发展。
中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础,其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点,就是要以学生为根本,以学生的自主发展为目标,在教师的主导作用下,充分挖掘学生的潜能,鼓励学生主动、积极地进行探索研究,克服种种困难,学会体验、探究、合作等学习方法,自觉主动地获得发展。
五、采用多元评价方式
音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化,充分发挥学生的主体作用,运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式,多给予学生鼓励,让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成,由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法,按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析,促进学生的综合素质提高。课堂教学中,教师尝试着引导,让学生自我示范,由同组学生及教师鉴别声音,这种学生与师生之间的多元化互评,可以为学生做出综合型、客观性的评价。
教学有法,教无定法。职业教育随着时代的进步,在进行改革和推进,职业教育的兴盛和腾飞,来自于课堂的有效教学,《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标,无论从提高教学效果的角度出发,还是从实现教育目的,培养社会所需要的人才的角度出发,研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。
声乐教学计划篇6
一、指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二、教学目标设置
1、一年级学生:具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7―10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。
2、二年级学生:掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括
良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三、教学重点
1、一年级学生重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体,通过科学的练习方法完成作品,提高演唱能力。
2、二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性,增强实践性。
四、教学难点
1、一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。
2、二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。
五、教学媒体钢琴、扩音设备
六、教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七、教学方式
1、示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2、讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3、演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。
八、教学过程
1、教学要求
教师:
(1)良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效;
(2)传授与交流要具有亲和力、感染力;
(3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。
学生:
(1)精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学;
(2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧;
(3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。
2、歌唱的气息
气息是歌唱的动力,气息是歌唱的基础。古人云:“善歌者,必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习,来掌握歌唱对呼吸的.要求,并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时,要用“胸腹联合式呼吸”方式,不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式,吸气时,抬胸端肩,小腹回缩,歌唱时上胸回缩、小腹外凸,嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作,声音“白”、僵直、不通畅;
3、打开喉咙“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
4、哼鸣轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法,一般用m或n来做练习,我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习,是寻找正确歌唱状态的好方法。
5、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习,打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
6、演唱教材歌曲在表现歌曲的思想感情方面,用简明易懂,生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象,表达其歌曲的思想感情。
二年级:更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用,按照学生个性特点个别提出联系方案,完善歌唱的技巧。
1、掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系,用到鼻咽腔共鸣,并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声,情声结合。咬字吐字清晰,依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
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